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Oct 18, 2023

La vitalidad de Grand Mere

"Una verdad muy importante es que ninguna arquitectura puede ser verdaderamente noble si no es imperfecta" y la mejor arquitectura es la "expresión de la mente de la masculinidad por las manos de la infancia". en el camino

"Una verdad muy importante es que ninguna arquitectura puede ser verdaderamente noble si no es imperfecta" y la mejor arquitectura es la "expresión de la mente de la masculinidad por las manos de la infancia".

En el camino a casa después de jugar en St. George's y Goodwood recientemente, para tratar de mantenerme despierto, puse un libro electrónico de Los últimos días de Roger Federer de Geoff Dyer, que, a pesar de su título, trata sólo de manera muy tangencial sobre " Roger”, como lo llama amigablemente Dyer. Sin embargo, se trata en gran medida de finales, de las muy diferentes formas de cabalgar hacia el atardecer, de ir suavemente o no tan suavemente hacia esas buenas noches.

En un momento, Dyer cita el trabajo de Ruskin, cuyo nombre yo mismo acababa de encontrar mientras hojeaba The Evolution of Golf Course Architecture de Keith Cutten. Según Cutten, de manera indirecta, Ruskin, escritor y crítico de arte de la época victoriana, jugó un papel importante en la evolución de la arquitectura del golf, habiendo sido una figura preeminente del movimiento prerrafaelita de mediados del siglo XIX, junto con William Morris y GF Watts, quienes, a su vez, habían sido tutores de Horace Hutchinson, quien, a su vez, había escrito una serie de piezas importantes que dieron forma a la evolución de la arquitectura del golf en su transición de la era victoriana de Dunn y Bendelow a lo que Se conocería como "la edad de oro" de Park, Travis, Mackenzie y Ross.

Cutten señala que en sus últimos escritos, publicados en 1920, Hutchinson reconoció la importancia de los prerrafaelitas en sus puntos de vista sobre la práctica, específicamente la importancia que le daban a la conexión entre “arte, naturaleza y sociedad”. En resumen, los prerrafaelitas, como muchos de los pensadores de la época, criticaban y temían la creciente influencia de la mecanización y la ciencia moderna en la sociedad y, especialmente, en el arte (la notoria rigidez y franqueza del arte victoriano prototípico, ya sea en sus libros, sus pinturas o su arquitectura de golf.

Mientras escuchaba el libro electrónico de Dyer, tenía tres campos de golf en primer plano en mi mente: obviamente, los dos que acababa de jugar en Toronto y, por otras razones, incluido nuestro próximo evento, Grand Mere. Realmente me gustan los tres, pero mi favorito es Grand Mere, principalmente porque es el que elegiría para jugar todos los días, si me viera obligado a elegir entre ellos.

De hecho, este fue un raro momento en el que tres elementos diversos, aparentemente aleatorios, se triangularon perfectamente, en realidad, de la nada.

No había leído Las piedras de Venecia de Ruskin, probablemente su obra más conocida ahora, en algunos años, pero recordaba lo suficiente para saber que en ella Ruskin llega al corazón de lo que, en mi opinión, hace que Murray y Travis y El campo de golf de Alison es un lugar maravilloso para jugar, incluso con sus defectos, imperfecciones, desgaste, etc. Además, en su libro, Cutten simplemente cita un breve pasaje de la obra y, eliminando el contexto muy específico al que estoy aplicando los pensamientos de Ruskin sobre el arte a la arquitectura del golf en este artículo, lo que deduce es, sin embargo, muy valioso, siento, a una apreciación más amplia de la práctica, independientemente del contexto.

Ruskin, educado en Oxford y proveniente de una familia de importantes recursos, viajó mucho con sus padres durante su juventud y su juventud. En ese momento, Inglaterra era el centro del progreso industrial y, como muchos ingleses, estaba sorprendido y desorientado por la transformación rápida y completa que había ocurrido en su tierra natal en un lapso de tiempo relativamente corto con el inicio de la revolución industrial. En la década de 1850, su interés principal pasó de la pintura a la arquitectura, con especial afinidad por la arquitectura gótica.

En particular, Ruskin buscó determinar “qué tipo de sociedad es capaz de producir grandes edificios”. En Las Piedras de Venecia, le preocupa principalmente el papel del trabajador o profano, especialmente en lo que respecta a su relación con su superior y, a su vez, los tipos de obras que tales relaciones pueden producir. Es especialmente crítico con la falta de vida y la pesadez de la arquitectura inglesa victoriana, donde, debido al aumento de fábricas y aparatos mecánicos en ellas, el trabajador, a diferencia del artesano de tiempos pasados, se estaba convirtiendo en un "mero segmento de un hombre". , relegado a realizar interminables tareas menores, en las que se requería perfección, uniformidad y uniformidad de estilo y construcción.

Así, la industrialización y mecanización de la sociedad habían inculcado este deseo de perfección, de impecabilidad, en los productos de Inglaterra. “Examina de nuevo todas esas precisas molduras, perfectos pulidos y ajustes infalibles de la madera curada y del acero templado. Muchas veces te has regocijado por ellos y has pensado en lo grande que era Inglaterra porque su más mínimo trabajo estaba hecho con tanta minuciosidad. ¡Pobre de mí! Si se leen correctamente, estas perfecciones son signos de una esclavitud en nuestra Inglaterra mil veces más amarga y degradante que la del azotado africano o el griego ilota”.

"Desterrar la imperfección es destruir la expresión, frenar el esfuerzo, paralizar la vitalidad".

De hecho, lo que Ruskin más admiraba de la arquitectura gótica era precisamente su conmovedora imperfección, pues, como afirma, el hombre es imperfecto, el hombre no es una máquina, no se puede entrenar al hombre para trabajar como una máquina y, por tanto, los signos de imperfección en arquitectura hay signos de vida, signos de pensamiento, signos de la imaginación, signos de la libre imaginación del trabajador en marcha. "Desterrar la imperfección es destruir la expresión, frenar el esfuerzo, paralizar la vitalidad".

"Prefiero elegir un trabajo duro que un trabajo suave".

“Así que la regla es simple”, ordena Ruskin, “buscar siempre la invención primero, y luego, la ejecución que ayude a la invención y que el inventor sea capaz de hacer sin esfuerzos dolorosos, y nada más. Sobre todo, no exigáis ningún refinamiento en la ejecución donde no hay pensamiento, porque eso es trabajo de esclavos, no redimido. Prefiere el trabajo duro que el trabajo suave”.

En resumen, "una verdad muy importante: ninguna arquitectura puede ser verdaderamente noble si no es imperfecta" y la mejor arquitectura es la "expresión de la mente de la masculinidad por las manos de la infancia".

Estas dos últimas citas, en particular, capturan lo que creo que son los mayores encantos de Grand Mere, a saber, su alegría, su picardía y su capricho. Párese en el segundo tee del segundo doglegging de noventa grados, con 7 maderas o 4 hierros en la mano, con la valla OB de tela metálica oxidada sobre su espalda, mientras intenta imaginarse golpeando un gancho de cuerda alrededor de la esquina o volando pinos en el interior de la calle, y los encantos, la vida de las imperfecciones de Grand Mere son inmediatamente evidentes. ¿Es un “buen golpe de salida”? Probablemente no. Pero induce cualquier cosa menos indiferencia.

O tal vez sea en el siguiente hoyo, el tercero de 440 yardas, donde, mientras estás parado en el medio de la calle, con un largo hierro en la mano, la espantosa inclinación de atrás hacia la derecha hacia adelante a la izquierda de la esbelta superficie del green es adecuada. para infundir miedo o reverencia. Cualquier arquitecto moderno, gobernado por las demandas sofocantes de las velocidades verdes modernas, habría aplanado o ampliado la superficie, pero permanece intacta, sin restricciones.

Grand Mere, a medida que atraviesa sus diversos paisajes, que van desde brezales hasta cañones y el Escudo Canadiense, posee una vitalidad expresiva que no tiene comparación en ningún lugar de Canadá, precisamente porque a menudo se siente como si estuviera elaborado por los pensamientos del hombre con las manos de la infancia. Es una parte del paisaje, que cubre la tierra, en lugar de forzarla, expresando con orgullo sus imperfecciones, sus imperfecciones que afirman la vida: ceguera, arrugas, jorobas, huecos, curvas y pendientes.

Quizás Ruskin proporcione la explicación más convincente de por qué Grand Mere resultó como lo hizo y por qué siguió siendo tan excepcional en los cien años transcurridos aproximadamente desde la última visita de Alison. Propone que, cuando se hace con respeto y comprensión mutuos, “obedecer a otro hombre, trabajar para él, rendirle reverencia o rendirle reverencia a su lugar no es esclavitud. A menudo es el mejor tipo de libertad. Hay, en efecto, una reverencia que es servil, es decir, irracional o egoísta; pero también hay una reverencia noble, es decir razonable y amorosa; y un hombre nunca es tan noble como cuando es reverente de esta manera; es más, incluso si el sentimiento trasciende los límites de la mera razón, de modo que sea amoroso, el hombre se eleva por él”.

En lugar de imponerse a sus trabajadores y formadores (en gran parte debido a la realidad de la práctica en ese momento), tanto Travis como Alison les dieron rienda suelta para que trabajaran como quisieran, para que los trabajadores locales ejercieran su oficio en la tierra como quisieran. tan deseado. Probablemente no eran expertos en la construcción de campos de golf; amantes de la tierra y la zona, que ciertamente lo eran.

Desde entonces, tal reverencia, a su historia y a la tierra, es lo que, en mis experiencias con sus mayordomos, ha definido y sigue definiendo su relación con el club de golf, y por qué ha frenado el paso del tiempo, las manos crueles. de oportunidad y cambio, mejor que cualquier otro club de golf centenario en Canadá.

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